Разрабатывая концепцию стенда, команда FUTURO вместе с художниками отталкивалась от представления о том, как процесс смотрения влияет на восприятие искусства и каким образом в рамках этого процесса можно выстроить коммуникацию между зрителем, произведением и галеристом.

Вместо демонстрации картин, скульптур, объектов галерея FUTURO создает интеракцию, действие по погружению в искусство, что диктует кураторский отбор художников.

Специально для стенда Леонид Костин создал кресло, которое выступает не как предмет коллекционного дизайна, а как хужожественное произведение, подчёркнуто дисфункциональное. Утилитарный аспект здесь сведен к минимуму, уже на уровне тактильного контакта можно понять всю сложность взаимодействия с объектом искусства – при том что в дизайне создать идеальный стул или кресло есть высшая степень мастерства.

Медитативный пейзаж Сергея Карева сам по себе требует перевести движение из вне вглубь работы: вместо того, чтобы ходить по павильону ярмарки, можно отправиться в путешествие за грань, отделяющую трансцендентное от физического мира. Присутствие духа сквозит и в фигуративной живописи художника, автопортретах, в которых Я нивелируется и на первый план выходит созидательная энергия, и холстах из серии «Молящийся».

О новом способе восприятия живописного медиума и особом способе смотреть искусство через свои работы говорят и NONSNS, показывая живопись в стиле хромакей. Теперь процесс смотрения приравнивается к процессу создания, зритель оказывается в ситуации, когда его выбор ничем не ограничен – и только за ним право увидеть или уйти.

Так, через особый формат зрительного контакта с работами, происходит тонкая настройка процессов видения – от скольжения по поверхности к всматриванию, погружению, пониманию.