Выставки на тему «Художник читает Библию» — один из самых распространенных сюжетов в истории. Музеи, академии, школы, все институции Европы и Америки регулярно обращаются к этой вечной теме. Обратились к ней и мы. С существенным комментарием относительно процесса и результата. Мы ни в коем случае не пытаемся соревноваться с предшествующей традицией и самонадеянно вставать вровень с теми многочисленными великими, кто иллюстрировали Священное Писание. Напротив, памятуя, что одна из главных добродетелей христианина — смирение, мы предлагаем раскрыть механизм того, как опыт банальной повседневной визуальности способен стать низким стартом к высоким истинам Библии. Современное искусство выступает в данном случае агрегатором тем, связанных с территорией сакрального.

Да, современное искусство работает с марафоном на короткие дистанции. Чаще внезапно на художников обрушиваются предложения участия в выставке. В авральном режиме делаются работы. И через месяц — два выставка готова. В случае с программой «чтение художником Библии» такой путь особенно выразителен. Потому что мастера, живущие сегодня, в союзники быстрого чтения Священных Текстов, приглашают за редким исключением не академический канон и не традицию великой иконографии христианского искусства, требующей долгого кропотливого постижения. Они приглашают тот материал визуальной культуры, из которого состоит их собственная повседневная жизнь. А это чаще первичные, элементарные коды (мы их назвали токенами, по аналогии с разменными жетонами, единицами учета ценностей и информации), запечатленные в повседневном опыте общения, социальных сетях. Поэтому «низкий старт» это и об исходных условиях накопления визуального опыта для достижения высокой цели.

По сравнению с академическим каноном низовая изобразительная культура, пиксели информации имеют свои преимущества. Хотя бы потому, что эти мемы-токены информации честны и просты. Ниже их не может быть ничего. Они предел информационной активности. Они вторгаются в разные поля коммуникации, включая субкультурные, и становятся акторами идей Сакрального.

Истоки традиции привлечения низового, тиражного изобразительного материала для иллюстрации Вечных Истин, прослеживаются со второй половины XIX века. Лидер объединения художников-богоискателей начала XX века «Маковец» Василий Чекрыгин назвал «премудренным» состояние современного ему мира с его техногенной экспансией, войной общественно-политических формаций, битвой авангарда и традиционализма. «Премудренность» культуры подразумевает тяжелый груз многих знаний, что, конечно, таят многие печали: нигилизм, позитивизм, доморощенная мистика, салонная мода на конспирологию и герметические учения сочетались с потерей некой конструкции ответственного понимания мира, человека и Бога. Как словно бы в языке остались одни прилагательные, а существительные исчезли.

Для мастеров, оказавшихся на пороге великих исторических потрясений рубежа XIX–XX веков, было важным сформулировать для себя вопрос: возможно ли в это время грядущих планетарных диссонансов, расколов и катастроф удержать то, что называется Истина сакрального Образа, искренность общения с миром священного храмового пространства? В целях обретения искренности и утверждения идеи народного благочестия Виктором Васнецовым, Михаилом Нестеровым, прерафаэлитами Великобритании средневековые образы дополняются тем, что наиболее отзывчивы к пониманию повседневной визуальной культуры. Вдохновляются мастера низовой, непросвещенной визуальностью: народной картинкой, сказочной книжкой, вертепным театром. Святые старцы похожи на волшебников. Символы евангелистов и змей Апокалипсиса становятся провозвестниками персонажей фантастического кино и анимации. Так создаются миры, подобные современным виртуальным, где древняя культура смыкается с массовой в деле сопереживания как можно большим числом людей узнаваемой наглядной правды Священной Истории.

Наше время перемудрилось еще более, чем васнецовское и нестеровское. Новая многополярная и гибридная модель определяет психотип человека, пытающегося удержать константное, вечное в бесконечном шуме информационных потоков, девайсах и сетевой графической культуре. В самих церквях массовая продукция святости, Софринская продукция, так раздражавшая модернистов и постмодернистов 90-х как лживая, коммерческая и лицемерная, теперь сближается с первичными агентами изобразительной коммуникации. Она тоже сродни аскезе и смирению. Предел убожества принимается синонимом правдивой эмоции и высказывания.

Выставка помогает понять нас самих, откуда черпаем идеи Бога, как получаем и организовываем информацию, из каких образов плетем гирлянду возвышенных тем.

Каждый художник из двенадцати представлен своими графическими работами и нарочито безыскусными акторами, токенами. Как было сказано, токены шифруют сегодняшнюю ценность виртуального мира. Благодаря взаимодействию с ними мастер может, минуя канон, приблизиться к самой сердцевине переживания подлинности Библейских текстов, стать сопричастным этой подлинности.

В каждом случае получается диптих. Работы художника дополняются инсталляцией смиренных агентов его визуальной коммуникации.

Не перегружая текст высокопарными словами о том, как конкретно в случае с каждым художником, будь он мэтр или новичок, стрит-артистские граффити или татуировки помогли двинуться в сторону сакрального, предлагаю дайджест, таблицу «Художники и их Токены»:

Алексей Барсуков — предметы культа из церковной лавки
Даниэль — татуировки
Кирилл Гаршин — репродукции советских декоративных панно / рисунки мелками детей
Даша Котлярова — старый советский кассетный магнитофон с кассетами музыки Metallica и Баха
Егор Кошелев — открытки с репродукциями шедевров классического искусства
Александр Лавров — детские книжки с картинками и фигура Незнайки
Виталий Пушницкий — голограмма
Нана Татишвили — ассортимент венецианского сувенирного магазина
Катя Фрухт — видео создания хэштегов
Яков Хорев — электросхемы повседневной информационной сети
Леонид Цхэ — Библия в комиксах для детей

Созданная архитектором Михаилом Масловым и командой MISH studio в историческом интерьере галереи FUTURO экспозиция ассоциируется с архитектурой старинной часовни. Одновременно мы вспоминаем так любимую нижегородцами Куйбышевскую водокачку — hall of fame уличных художников с их атакой образов. Сами графические объекты встроены в подобие иконостаса и воспринимаются полустертыми письменами древности, одновременно — подготовительными эскизами фресок. Эти маленькие фрагментики обращают зрителя к перекрестку различных гибридных тем, от стрит-артистских граффити до постцифрового искусства. Отраженная в этом гигантском коллаже мерцающая идентичность мастеров честно фиксирует стартовые позиции сегодняшнего разговора на Вечные Темы.

Куратор и автор текста: Сергей Хачатуров