FUTURO STORE

ATTENTION
Магазин работает в тестовом режиме. Для совершения заказа заполните форму ниже — мы свяжемся с Вами и обсудим детали!
Максим Трулов и Ксюша Ласточка
Все работы
Избранные работы
О художниках



Максим Трулов и Ксюша Ласточка — дуэт уличных художников, идеологи и авторы группировки «Your mum's knight», резиденты галереи современного искусства FUTURO (Нижний Новгород)

Участники ярмарки Cosmoscow 2018 и 2019

Работы авторов являются частью постоянной экспозиции Музея уличного искусства (Санкт-Петербург) и Urban Art museum (Хельсинки, Финляндия)

ИЗБРАННЫЕ РАБОТЫ
ВСЕ РАБОТЫ
Иван серый
Работы
О художнике
Иван Серый (1991, Нижний Новгород) занимается изобразительным искусством уже более 10 лет, первые граффити работы автора появились в городском пространстве в 2006 году.

Художник начинал с классического райтинга, но сегодня концентрируется на арт-объектах, объединяющих разные формы и стили — от комиксовых героев до фотореалистичных изображений.

В живописи Иван Серый использует свой граффити-бэкграунд и создает работы с помощью валика и аэрозоли.

Владимир чернышев
Работы
О художнике
Владимир Чернышев (1992)
Фокус: паблик-арт, инсталляция, графика
Живет и работает в Нижнем Новгороде

Персональные выставки
2019 «Гудрон и гномы», FUTURO Gallery, Нижний Новгород
2015 Тabula, Artwin Gallery, Москва
2014 Забытая деревня, выставочное пространство Студеная, Нижний Новгород

Номинации
2017-2018 Лауреат грантовой программы Музея «Гараж» для художников, работающих в сфере актуального искусства
2017 Лонг лист в номинации «Молодой художник. Проект года», премия Кандинского
2017 Шорт лист в номинации «Новая генерация», премия Инновация
2015 Лонг лист в номинации «Молодой художник. Проект года», премия Кандинского
2014 Шорт лист в номинации «Искусство в общественном пространстве», премия Сергея Курехина
Владимир Абих
Работы
О художнике
Владимир Абих родился в 1987 году в Екатеринбурге. Получил образование в области современного искусства (Фонд ПРО АРТЕ) и кинорежиссуры. Участник основных программ Уральской индустриальной биеннале, Красноярской биеннале и биеннале уличного искусства «Артмоссфера». Победитель международного конкурса портретов «Portrait now!»

В центре внимания художника лежит ускорение информационного потока, ведущее за собой массу последствий: от типа взаимоотношений между людьми до изменения формирования истории и невозможности больших нарративов. В своих работах размышляет о месте человека в информационном пространстве, исследует влияние виртуального на реальное в лаконичных и зачастую ироничных формах. Работает на стыке различных техник и направлений: стрит-арт, видео, инсталляция
ЕРОР x THE WA
Работы
О художниках
ЕРОР — художник, сооснователь и участник нижегородской команды «ТОЙ» (с 2012 года). Живет и работает в Нижнем Новгороде. ⠀⠀ ⠀
Совмещает практики уличного искусства со студийной работой и разными формами коллабораций с российскими и зарубежными авторами. ⠀
Живопись — ключевое направление ЕРОРа, её формы он исследует в рамках своих уличных и выставочных проектов. ⠀⠀
Искусство ЕРОРа литературоцентрично: текст представлен и качестве самостоятельной структуры, и как активный визуальный компонент. Слова принимают форму лозунгов, объявлений или встраиваются в структуру изображения. ⠀
Также важная характеристика творчества ЕРОРа — процессуальность — ежедневная художественная практика, выстраивание неформальных связей с коллегами и единомышленниками, активность в социальных сетях.
The Wa — берлинский художник, прославившийся провокационными городскими интервенциями на тему взлома повседневности и критикой капиталистического мироустройства. Разрозненные по характеру и смыслу работы сложно объединить одной идеей.
Автор трансформирует защитные механизмы городской среды, — антиголубиные шипы, металлические рёбра против езды на скейтборде — придавая им новый смысл.
Родственные зрителю, разноязычные комичные посылы The Wa призывают к сочувствующему скептицизму в отношении режимов общественного контроля.
Одни работы обладают громогласным очевидным посылом, другие требуют некоторого понимания контекста.
Яркие идеи The Wa породили множество коллабораций с уличными художниками по всему миру, однако практически все оригиналы работ уже пропали с изначального местоположения. Как настоящее уличное искусство — работы The Wa появляются и исчезают. Ограниченное время их жизни важно для понимания их смысла. Порой, увидеть работы The Wa вживую — задача, посильная лишь храбрым, быстрым и любопытным.
КАТЯ ЦАРЕВА
Работы
О художнице
Катя Царева (1984, Краснодар).
Окончила Кубанский государственный университет, факультет архитектуры и дизайна. C 2006 года живет и работает в Ижевске.
Участница многочисленных групповых выставок на разных площадках страны, среди которых — центр творческих индустрий «Фабрика» (Москва) и Московский музей современного искусства. В числе персональных выставок художницы — проекты в загородной галерее Гридчинхолл (Подмосковье) и Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств (организован совместно с музеем современного искусства «ПЕРММ»).
Художница входит в рейтинг ТОП 100 молодых авторов России по версии InArt.

«Я как художник сосредоточенна на современном мире, который создал человек, на его взаимодействии с окружающими формами и месте, которое он занимает среди них, на восприятии самого человека как формы в пространстве. Я убеждена, что наш бытовой мир неразрывно связан с пониманием того, кто мы есть. В созданных нами пространствах мы спим, гуляем, едим, любим, ненавидим, ждем чуда, растим детей и выращиваем цветы, умираем. Каждый раз, создавая свою новую работу, я стремлюсь осознать человеческую жизнь в конкретном моменте, в конкретном пространстве. Обычно я работаю сразу с несколькими медиа, но основой для меня является живопись. Скульптуры перетекают в нее, она, в свою очередь, интегрируется в инсталляции, видео позволяет наполнить настоящей жизнью то, что по сути ею не является. В своих проектах я часто использую белый цвет акриловой краски как символ модернистской архитектуры и неоновые цвета как яркие вспышки на ее выверенном до мелочей теле» — Катя Царева
ПАША БУМАЖНЫЙ
Работы
О художнике
Паша Бумажный, однозначно, издевающийся художник. Человечки на его картинках намекают на что-то, о чём-то спрашивают, что-то скрывают. Придуриваясь и притворяясь, они отыгрывают неузнаваемые сюжеты, в каждый из которых утоптано по тонне философии.

Если вы видите смешной сюжет, то, на самом деле, он мрачный. Если сюжет серьёзный, то, на самом деле, он смешной. Если на картинке вопрос, то ответа нет.

Очевидно, что для Бумажного это — способ задать вопрос, прежде всего, себе. Так, при помощи маркера, кисточки, кусочка мела он издевается над зрителем, а сам, под звуки лопающихся смыслов, продолжает своё безнадёжное исследование.
ПОЛИНА БАЙКОВА
Работы
О художнице
«Главную роль в моем творчестве занимают собаки и религия. Всю жизнь я нахожусь среди религиозных людей и вижу как положительные моменты человеческой веры, так и те, которые вызывают у меня вопросы. В своих работах я поднимаю темы, которые меня беспокоят, пытаясь проработать их таким образом. Собаки для меня — мощный символ, через который эти темы можно наиболее точно транслировать»

CV
2017
- выставка «Вертикаль»

2018
- стрит-арт проект «Место» / Нижний Новгород
-выставка «MOLODOE» в FUTURO
- выставка «Дайвинг клуб дельфин», Стас Багс / Нижний Новгород / FUTURO
- SAM FAIR

2019
- Весенний аукцион в FUTURO
- Благотворительный арт-проект от The Village Нижний Новгород: Десяток яиц от молодых нижегородских художников
СЛАВА ПТРК
Работы
О художнике
Уличный художник из Екатеринбурга, с 2016 живёт и работает в Москве. Опыт уличного творчества — более 10 лет. Член Творческого Союза Художников России. Победитель многочисленных премий и фестивалей.
Основатель и идеолог партизанского фестиваля стрит-арта «Карт-бланш» (Екатеринбург, 2018-2019)
В прошлом: со-основатель и куратор стрит-арт галереи «Свитер» (Екатеринбург, 2014-2016).
и один из кураторов стрит-арт фестиваля «Стенограффия» (Екатеринбург, 2011-2014).
Автор собственного интенсивного курса по креативному мышлению и самостоятельным
городским интервенциям, а также лекций о российском уличном искусстве.

Образование:
- Школа фотографии и мультимедиа им. Родченко (Москва, 2019)
- Школа современного искусства «Свободные мастерские» (Москва, 2017)
- Факультет журналистики Уральского Федерального Университета, (Екатеринбург, 2012)
- Начальная художественная школа (г. Шадринск, 2004)

Творчество ПТРК сосредоточено на социальных и политических вопросы, преподносимых в форме, понятной широкой публике.

Основные техники: трафареты, постеры, мьюрализм, инсталляции, городские интервенции.

Подробнее о художнике.
КОНТАКТЫ
Если у вас остались вопросы — свяжитесь с нами или оставьте заявку, мы обязательно уточним всё, что вас интересует!
+7 (967) 713-67-50
futurogallery@gmail.com
ул. Рождественская, 6, 2 этаж,
внутри FUTURO Gallery

Нижний Новгород, Россия, 603001
Предпочтительный способ связи
Вам удобнее, чтобы мы перезвонили или написали вам?
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности
Made on
Tilda